《雨果》电影观后感精选(6篇)。
这份特别挑选的“《雨果》电影观后感”一定值得您一试，如何正确的将感情带入作品名的观后感里呢？直到影片的最后，我们的思想都被影片里的情节深深吸引着。观后感就是为了将这份感动保留下来所做的最好的事情，一个人的写作能力可能在写诗歌时得到展示，以下内容很重要请认真阅读！
《雨果》电影观后感(篇1)
我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》
这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的.生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
《雨果》电影观后感(篇2)
乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1920年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说：“Happy ending only eXists in movies。”一句话，令多少人唏嘘。
电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。
马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。
这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的.的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。
这部电影让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用，除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说，看，我们没有辜负您的事业。看这部电影预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片，看到一半才发现这纯粹是个历史片。
《雨果》电影观后感(篇3)
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。故事讲的是小男孩雨果，他住在巴黎火车站的钟楼里，偶尔去玩具店偷一些零件修理他父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?
梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物，一本机械手册，这让雨果很着急。他跟着乔治到乔治家，遇到了他的养女伊莎贝拉。他求她帮他保管手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。
而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。雨果在巴黎站的生活有两条主要线索：1
维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。电影中还有一条线索是梅里尔大师的救赎。
举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。因此，影片开始讲述雨果的车站生活和他与梅里斯的经历。
环环相扣，十分刺激。
因为这部电影使用真实的3d技术拍摄的，所以它的表现力比较强，特别是长镜头的运用，突出了独特的拍摄手法，增强了视觉冲击力！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。
长镜头的使用使我能清楚地看到机车滚滚的白烟和机车的振动。雨果在危险面前的困惑与铁路两侧乘客的恐慌形成鲜明对比，非常逼真！
在这部影片中，导演向梅里尔等一代导演致敬，毫无保留地表达了他对电影技术的高度尊重和热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。
--换句话说，梅里尔的梦想是一个现代主义者的梦想。马丁·斯科塞斯的雨果是3d电影时代的另一个梦吗？这是一个结合了历史、时间和对现代性思考的梦想。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”
《雨果》电影观后感(篇4)
乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1920年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的.先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说：“Happy ending only eXists in movies。”一句话，令多少人唏嘘。
电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。
马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。
这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。
这部电影让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用，除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说，看，我们没有辜负您的事业。看这部电影预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片，看到一半才发现这纯粹是个历史片。
《雨果》电影观后感(篇5)
从2011年开始，似乎全球电影人集体患上了怀旧流感，《艺术家》，《雨果》，《我和玛丽莲的一周》，《午夜巴黎》，《锅匠，裁缝，士兵，间谍》《战马》，一部接一部唱着过去的颂歌。而仅在一年前，2010年，《阿凡达》《盗梦空间》《飞屋环游记》这样的优秀电影还在描绘着电影未来的样子。卡梅隆的3D技术应该给全球电影产业带来的是震撼和鼓舞，但是为什么2012年奥斯卡的选票全给了向电影的过去致敬的影片。过去有多美？我们真的想回到过去吗？今天的观众有多少人能忍受90分钟黑白默片？如果并不是真的想回到过去，这份怀旧又如何解释？
尽管教会宣判科学为异端的历史已经过去，但人类面对新科技总是持有孱弱的怀疑。当数码技术刚刚兴起的时候，我们还听到斯科塞斯坚持声称自己对传统技术的热爱，而现在他用最高超的3D技术拍摄了《雨果》，但片子的'主旨仍是思恋过去。一个世纪以来，电影已经无可逆转的向前走去，电影制造者们却站在技术的顶峰频频向过去回望。然而记忆里再现的昔日并非那么客观，而是他在此时此地对那时那人的重建。一个不断念旧的人只能表明他的现时生活出了问题。
小雨果住在被金色的机器环绕的世界里，他在自己的秘密塔楼里俯瞰如梦似幻的巴黎，从晨曦到傍晚。小雨果的世界冰冷孤独，但他盘踞在巴黎最高处仿佛时间的主人。如果你是时间的主人，你会做什么？你是否也无法抵挡将时钟指针向旧日里拨去的强烈诱惑。只有那里有我们熟悉的人和物，只有在那里我们才能看见清楚的自己。未来因为具有各种可能性而吸引人们，而过去总是因为那股熟悉而温慰着我们。
电影的第二部分，斯科塞斯饱含热情的重现了梅里爱当年拍摄电影的场景，这也是为人诟病的部分，因为与前半部分的叙事主线完全脱节。导演执意为真正的电影迷拍摄一部电影起源的历史纪录片。这部分插叙进来的历史是如此的长，而且完全不在大部分观众的期待当中。斯科塞斯用这部影片为观众上了一堂电影课，我们看到电影如何从黑白到彩色，从无声到有声，从2D到3D。剧中的小雨果是斯科塞斯，梅里爱也是斯科塞斯，主人公和电影一起成长。这部电影是69岁的斯科塞斯送给自己的礼物，他喜悦的把它拿出来与观众们一起分享。
斯科塞斯将梅里爱创始的特效技术与今天的3D技术对接在一起，为观众梳理出电影技术的发展脉络。梅里爱那些曾经使观众叹为观止的电影是怎样的遗产？他的电影与今天的电影有哪些不同？今天的观众们还能向从前那样痴迷的盯着银幕吗？新技术许诺给电影更美好的未来了吗？今天的人们为什么还愿意去电影院观影？我们想在电影里看到什么？电影仍然是为我们造梦的机器吗？
《雨果》有点象是一部提醒我们去注意丰富的电影遗产和技术变革带来的结果的科教片。当然，它饱含深情，一点也不枯燥乏味。
《雨果》电影观后感(篇6)
我看了一部非常有趣的电影，它的名字叫《雨果》。
《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世，自己只能住在城市的大钟里，他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活，有一次他又到杂货店偷东西被抓住了，丢了身上的钟表零件和笔记本。后来，他修好了机器人，发现了机器人的钥匙，机器人画了一幅画，竟签上了杂货店老爷爷的名字，最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相，在以前乔治爷爷（杂货店爷爷）是一位电影导演，创作了500多部电影，可是在那时候发生了战争，人们都去参加战争，电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的`努力让爷爷不再痛苦，又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词：“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”。一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗，要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密，让老爷爷重新拾了自信，这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理：企图忘记自己的过去是永远没用的，要面对现实，努力创造自己的未来，这才是积极向上的。我们生活中不就有许多这样的例子吗！许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔，怨天尤人，生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现，即使可能以后不一定能实现，但至少我们努力过，没有遗憾。
《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要，为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。
