科幻动作电影观后感汇总(12篇)。
栏目小编向大家提供了“科幻动作电影观后感”。要想写好作品名的观后感要抓住哪些精髓呢？在不同时期观看同一部影片会有不一样的体验，每次观影我们都有不一样的心里体验。 让感动深深铭记，就要用心写一份观后感，观后感的撰写可以遇见很多和自己志同道合的朋友，为了方便阅读请在浏览器中收藏此页！
科幻动作电影观后感(篇1)
蚁人虽然逃不开漫威超级英雄片的模式，但它把漫威的优点都放大了，基于以下几点，漫威粉不会失望的。
1、好笑的笑点。这是一部真正懂得幽默的电影，很多笑点的设计都非常高招，重点是非常自然。并不是为了讲笑话而讲笑话。edgar wright和主演paul rudd(要是没看错两人都有剧本的credit)都有很深的喜剧功底，这在影片中起了很大作用，在前半段节奏稍有些拖沓的时候不至于无聊。
2、有趣的人物。好电影一定不能少了好角色，而paul rudd扮演的蚁人这个角色是有趣的，有一个从小人物成长到超级英雄的转变过程，对于观众来说，这样的角色代入感是非常强的，加上paul赋予角色的人格魅力，你很难不喜欢这个角色。老戏骨Michael Douglas的角色塑造也很成功，很多感情戏很稳。还有三个逗逼的配角，他们的任务就是插科打诨，而他们的表现就是刚刚好，不会为了笑点太超过。女主角倒是一般般，也算不过不失吧。还有大反派来自纸牌屋的议员先生表现的还是不错的。
3、有趣的打斗戏。这应该是这部电影最有意思的地方。蚁人的超能力听起来非常弱，但导演非常有想象力的把这个超能力诠释的乐趣十足，和市面上的超能力者都不一样，充满了趣味性。
4、情感内核。如今感情戏在英雄片里一定要有的，设置的好会给电影加分，比如这部里面的父女情，设置得非常巧妙，paul和他女儿的情感与Michael和女儿的情感有很好的呼应，很自然的推动了情节的发展，而不象妇联2里鹰眼突如其来的家庭系，真的没人在乎好吗、、、(我也是JR粉啊、、、粉丝求放过
缺点也很明显。俗套的东西还是很多，那个类似big hero6的结尾很逊，但这些cliche也是无可避免的;还有，前半段的节奏稍有些慢了。
反正作为一部标准的爆米花电影，蚁人是出色的;作为一部漫威电影，蚁人也是标准线以上的。
科幻动作电影观后感(篇2)
一代蚁人讲解，缩小物质的原理是“改变原子间的距离”。
按照质量体积的变化规律，小人确实应该具有运动速度加快，高空坠落不死，力大无穷等超能力。
好的科幻片都具有分寸感，具备一定的科学依据，但不会讲得太透，给普通观众留出思考的空间，又让科学工作者无把柄可抓。
国内的“科幻片”槽点数不清，除了特效和理念落后，就在于这个分寸感一塌糊涂，该说清楚的支支吾吾，该含蓄之处又炫耀半天，不遭喷有鬼了。
《蚁人》的另一亮点是对斯科特飞贼身份的物尽其用。
偷盗情节从规划到执行，比《碟中谍》任何一场都复杂，一个性格迥异、分具所长的六人团队各司其职，有面包车里的电脑骇客，有担任内应的小龙套，有负责转移注意力的美女，有千钧一发的远程配合，更有动作英雄凌空吊下的经典画面，银幕上又一出值得铭记的古典式偷盗戏码。
本片再度印证一个成熟的剧本对于特效电影是多么重要。
再省得花钱的电影，也不可能每时每刻都在卖弄特效，如果观众在文戏时候感到无聊，整体的感受就不会太好。
《蚁人》在那些最可能让人发闷的段落里，也同时塞进了多种诉求，比如斯科特劝说女博士回到行动中，这种动之以情的桥段很容易沦为尿点，但短短几分钟，两人加深了认识，女博士发挥了导师功能，两人的互动还掺入了一点喜感，标志着更多的亲
密成分;紧接着那场老蚁人回忆妻子，有大场面，有提前一窥的微观奥义，女儿闻言动容，斯科特说两句俏皮话，让整段父女感情弥合既不冷场也不尴尬。
跟前不久看的《神奇四侠》一比，真是天壤之别。
那片的一个半小时完全抓不到重点，让人如坐针毡，而《蚁人》几句话就能复述的明快情节，用2小时讲来仍意犹未尽。
同样是超长预告片，差距咋就这么大呢。
作为一部脑洞扩张系科幻片，《蚁人》算是小试牛刀，旨在洞现微观英雄的无限潜力，让人情不自禁想象忽大忽小的打斗还有多少花样可玩。
只变小未变大的设定，也给续集留出了余地。
看到网上有人评价奥特曼特效，等他看到蚁人变成巨人时，会意识到这话说早了。
片中最惊鸿一现的是进入亚原子领域，那一刻真是白云苍狗，宇宙洪荒，意境陡然升华，就像吕克•贝松的《超体》攀上90%的大脑开发，处于普通物理与量子物理的临界点，距离时间与空间的终极真相只有一步之遥。
科幻动作电影观后感(篇3)
电影《蚁人》是一部漫威出品的科幻动作影片，也是漫威电影宇宙系列第二阶段的收官之作(全系列的第12部)。电影《蚁人》讲述了一个骗子偷了一套蚁人战服，拥有了自由改变身体大小的超能力，在博士的帮助下成为二代“蚁人”之后帮助博士设计一场大骗局对抗敌人，拯救世界的故事。电影《蚁人》跳出了其他漫威电影的风格，拥有许多搞笑的台词和情节，塑造了一个不一样的英雄世界。
1.不能让美国队长知道。
2.正常提醒助跑，缩小体型穿越，穿过后恢复。
3.你家的狗长的太任性了……
4.我看着像怪物吧。
5.可以牺牲我……
6.Hey, pick someone of your own size.
7.Do you know Titanic? Yeah,that stuff killed DiCaprio.
8.我要拯救世界!不要开玩笑!
9.没有盾牌，没有神锤，照样搞定。
10.我可以回去坐牢了吗?
11.我觉得我们应该呼叫复仇者了。
12.每个人都有自我救赎的机会。
13.等等!我没偷什么东西!我在把偷的东西还回去!
15.别走捷径，别玩虚的，放手一搏。
16.你以为你能阻挡未来?你只是个毛贼!
17.蚁人是过去，而我才是未来。
18.我相信人人都有改过自新的机会，你呢?
科幻动作电影观后感(篇4)
这是一部真正懂得幽默的电影，很多笑点的设计都非常高招，重点是非常自然。并不是为了讲笑话而讲笑话。edgar wright和主演paul rudd(要是没看错两人都有剧本的credit)都有很深的喜剧功底，这在影片中起了很大作用，在前半段节奏稍有些拖沓的时候不至于无聊。
有趣的人物。好电影一定不能少了好角色，而paul rudd扮演的蚁人这个角色是有趣的，有一从小人物成长到超级英雄的转变过程，对于观众来说，这样的角色代入感是非常强的，加上paul赋予角色的人格魅力，你很难不喜欢这个角色。老戏骨Michael Douglas的角色塑造也很成功，很多感情戏很稳。还有三个逗逼的配角，他们的任务就是插科打诨，而他们的表现就是刚刚好，不会为了笑点太超过。女主角倒是一般般，也算不过不失吧。还有大反派来自纸牌屋的议员先生表现的还是不错的。
有趣的打斗戏。这应该是这部电影最有意思的地方。蚁人的超能力听起来非常弱，但导演非常有想象力的把这个超能力诠释的乐趣十足，和市面上的超能力者都不一样，充满了趣味性。
情感内核。如今感情戏在英雄片里一定要有的，设置的好会给电影加分，比如这部里面的父女情，设置得非常巧妙，paul和他女儿的情感与Michael和女儿的情感有很好的呼应，很自然的推动了情节的发展，而不象妇联2里鹰眼突如其来的家庭系，真的没人在乎好吗?
缺点也很明显。俗套的东西还是很多，那个类似big hero6的结尾很逊，但这些cliche也是无可避免的;还有，前半段的节奏稍有些慢了。
科幻动作电影观后感(篇5)
《流浪地球》小说本就想象力丰富，让地球连同地球人一同逃难的创意荡气回肠、惊艳无比。电影中的行星发动机很硬核，还原了小说中“雅典卫城神殿的巨柱”的描写;地球启航产生的尾迹清晰可见，宛如一艘巨型飞船遨游宇宙之间;北京、上海被冰雪覆盖气势磅礴;地木交会更是让人瞠目结舌，试问有电影能看到这样一幕?
中国导演能拍出这样的硬科幻，看到这样的完成度，想想就激动，可以让人原谅一切不完美!说这部电影是中国科幻电影的元年自然是站不住脚，毕竟国内早就拍过很多软科幻，但说《流浪地球》是中国硬科幻电影的第一座里程碑，或者说中国硬科幻电影的元年，这是任何人都无可反驳的，它的工业化程度在国内绝对是前所未有的，是一部可以载入中国电影史的电影!
其实中国观众对于这类型的硬科幻并不陌生，只是国内一直没有拍摄这种硬科幻大制作的工业基础，也可能是因为中国人没有这样的文化自信，找不到中国独有的文化语境，并不相信中国人可以去拯救地球，拯救世界。直到今天，终于有导演做了这件事情，而且做的非常棒，给中国的硬科幻竖起了一个很高的行业标杆，在中国人的文化语境里用中国人的方式拯救全人类，也一样可以拍的毫无违和感，一样燃爆!
最后表扬一下片尾的《流浪地球》小说的特效，比漫威的漫画翻页片头还精彩。电影保持了小说的整体框架，有一定改动(严格说其实是扩充)，只拍了小说的前两章，最精彩的《叛乱》希望能在续集看到。新加入的点燃木星很有新意，这种有创意的改动我还是能够接受。《流浪地球》的上映让“中国科幻电影”迎来真正的春天。中国科幻迷从此不再流浪，因为我们终于有硬科幻了!
电影《流浪地球》讲述的是未来某一天，太阳的寿命到了极限，再不久就要产生大爆炸，所以人类前所未有的团结，拿出所有的科研技术，在地球上建立了一万个推进器，给地球提供能量，把地球推离太阳系，寻找新的家园。
这个计划的时间是25，刚看到这个时间的时候，我想：这个计划得几百代人的努力啊!任重而道远。还有太阳真的会爆炸嘛?
不管在技术上是否能实现，故事的发展总是有曲折，吴京主演，自从上一次看过吴京拍的《战狼2》后，很久都没有去电影院看过电影了。
在地球流浪的路上，远离了太阳，地表温度下降到零下八十多度，所以把人类搬迁到了地下层生活，只是看不到星星。
地球表面零下80多度的时候，风雪飘摇，曾经繁华的北京和上海不在了，真的是没法想象：在外面不超过一分钟可能就会冻死了，必须得携带氧气和做好保暖措施。
在地球靠近木星的时候，受到木星强烈的吸引力，地球的流浪之旅的轨道受到了影响，直接要撞向木星了，同时地球表面出现了大地震，太平洋板块出现断层和推移，岩浆淹没了杭州地下层。
在最关键的时候，大家想到了点燃木星计划，因为木星上90%都是氢气，利用最强烈的冲击波，把地球推开，从而避免地木相撞。
牺牲了很多的人，尤其是吴京主演的孩子的父亲，估计很多人当场都要掉眼泪了。
关于人类物种继续延续这个问题，科学家已经做了大量的工作，太阳确实会在五十亿年后爆炸，木星可能会吸收宇宙更多的质量，成为新的恒星，散发光和热，吸引太阳系的其他行星围绕起其转动。
当然所有的一切只是推测，木星是否会在太阳陨落之前变成新的恒星发光发热，中间的时间又是多少?
还有地球它的寿命，科学家推测也就是个五十亿年，当然前提是在我们保护自然，不破坏大气环境的各种条件下，那么太阳也是五十亿年的寿命，地球是否会随着太阳一起发生爆炸或者陨落，使得整个的流浪计划出现问题呢?到时候不仅仅是地球的“流浪”，应该是全人类换一个星球了呢?
作为一个小小的人类，对于五十亿年只是我们其中的一个瞬间，至于我的后辈子孙如何，我也不知道，整个人类的发展和文明肯定是越来越好，向着可持续发现前进，所有的一切都会有一个不一样的发展。
自然的变化有自己的规律，浩瀚的宇宙更是如此，不管未来发生什么样的变化。
作为一个小小的人类，还是回归当下，努力地生活好每一天，不管是追逐明天，实现人生的意义和价值，还是能否推动人类文明的进步，只是一代又一代人，慢慢努力的结果。
科幻动作电影观后感(篇6)
影片的开头让我看见了男主查理在生活中为人处世的一种态度和做事的手法，在开车去度假的路上，当查理接到父亲去世的电话时表情显得十分淡定，就好像他父亲去世是一件家常便饭的事情，若不是在他女朋友的要求下去参加葬礼，恐怕男主会当没接过这个电话弃之不理，不会去见他父亲的最后一面，在葬礼上我并没有在男主的脸上捕捉到一丝家人去世后该有的难过，而是看见葬礼结束后男主一脸的轻松，当男主的女朋友看见男主走向车要进去时，她看男主的眼神令我印象深刻，她眼神让我感觉出她对男主的失望和不满，就连她一个局外人都知道亲人去世是一件让人开心不起来的事情，而且这个亲人还是自己的父亲，虽然一直以来男主和自己的父亲关系不融洽，可换句话来说亲情大过天，但她却没有在自己男朋友的身上看见作为一个儿子出席自己父亲葬礼时应体现出的心情。
从影片可以看出男主是一个以自我为中心的人，为了自己的利益而不择手段。当苏珊娜因为雷蒙和男主争论时，男主根本不觉得自己利用雷蒙是个错误的选择，因为雷蒙继承了父亲三百万遗产，而自己却一分钱都没有获得，心有不甘，他想将自己对父亲的怨恨全部迁怒到这个突然之间冒出来的傻哥哥身上，他把雷蒙留在身边以至于可以得到一半的钱，他认为这是他应得的，雷蒙得到这些钱也不知道花在哪里，与其放在那里不用不如自己拿走使用，而苏珊娜认为他为了得到这些钱不惜利用身边的每个人，哪怕是自己唯一仅存于世的家人，这样的人太自私自利，她对查理的做法十分不认可，因此她愤然离开了男主，其实在现实生活中，这样的人很常见，因为人都是自私的，很少为别人着想。
当雷蒙因为飞机曾经的坠毁事件而不愿搭乘飞机去洛杉矶，虽说拿雷蒙不知如何是好，也还是顺着他的意没有坐飞机，但在高速公路上也不尽人意，雷蒙觉得高速公路是一条会发生死亡车祸的地方，其实这都源于雷蒙内心的恐惧，我想查理的内心一定是写满了崩溃，毕竟雷蒙没有他想象中那么容易打发，可想而知，这趟去洛杉矶的旅程一定是充满着许多波折，当查理因为雷蒙不断重复的四角内裤而在马路上大声发泄自己的不满，再到他去电话亭打电话看不见雷蒙时，我想他对这个智力有问题的哥哥或多或少还是有点担心的，而随着两人的朝夕相处，查理发现这个低能的哥哥有高度的才能，让他另眼相看，为此他对雷蒙做了一番训练，进行了衣着上的包装，带他到拉斯维加斯赌场为自己赚取利益。
经过一连串的摩擦，查理也渐渐发现自己儿时模糊记忆中的“雨人”不是子虚乌有的，眼前这个脆弱的需要被保护的人曾经保护过他安慰过他，也因为差点伤害到他而被父亲送到疗养院，查理这才知道父亲和哥哥默默为他做出的牺牲，一向对亲情观念冷淡的他被哥哥雷蒙深深的触动了，两人之间也在时间的催化下逐渐萌生出了手足之情，他对父亲的怨恨也冰消雪融，在这部电影中我最喜欢的一幕莫过于男主查理对雷蒙说的一句话“我很喜欢你做我哥哥”。
影片的最后，雷蒙将头抵在弟弟查理的头上，他在用自己的方式诠释自己对查理的爱和不舍，看完这部影片，我颇有感触，都说家家有本难念的经，血缘的亲情最终还是打破了原有的疏离，让我真正意识到了血浓于水的重要性。
科幻动作电影观后感(篇7)
我感叹的是我的成功是靠自己的打拼，但社会给予80后的机遇已经给前面的人透支了，在夹缝中的拼搏和爱情以及严酷生活其实已经让社会和人性扭曲了，如果大家有空看看美剧“美好的一年”后，我会觉得生活在今天的中国是如此的不幸，但我们只能淡然面对现实.我们是在哪个物质贫乏的年代长大的，我们几乎是在四环素和庆大霉素的环境里泡大的，童年的'苦难虽不比战争年代，但早就了我们这代人对家庭和社会的责任感，但我们又是非常的怯懦的，我们中的很多人都是小心翼翼的，我们珍惜一切属于我们的东西，却无法释怀和淡定去面对失败，我们这代人几乎是跌倒就很难爬起来的。
我们有的是很浓的危机感，我们牢牢抓住我们手上的那一米阳光，我不会赋予别人的，随之而来的是80后在我们的手里很难有出头之日。我们虽然很少高管，但不得不承认大多数的中层管理工作确实掌握在80后手上。我们中的很多人有房，有车，有儿女，有很多人羡慕的生活，但我们唯独缺我们的人生价值，我们很多时候是为别人活得，我们怕过穷的日子。这个电视剧告诉了我们很多80后的人生价值。我几乎在沉默和痛苦中看完的......
有人曾对我说过，只知拼抢、厮杀，却不知为何如此的人，永远只是一群呆在屠宰场、斗兽场里等死的可怜虫，就象那部电影里，拳王被陷害入狱然后被迫跟人搏斗的故事一样。
80后其实生活在机遇和磨练之中，可以将其当成乱世，想必有英雄出现......
科幻动作电影观后感(篇8)
电影对于原著还是有一些改变的，最明显就是把Desmond(卡尔)的身世弄成了刺客世家，我觉得还算是可以接受吧。剧情勉强说得通(算是没有大坑)，因为看到后面才会明白为什么他爸爸杀了他妈妈，看到中间知道了Abstergo抓起来的人都是刺客联盟的囚犯，这么说来，刺客的血脉是会流传的，而且很多几百年前的刺客，会成为刺客世家，然后沿袭下去。这一点是原来的游戏里没有的，游戏里的很多人，被抓进记忆机器里，都不知道自己与之有关系，如果从这一点看。电影所架设的格局还是蛮大的，不过如果继续拍下去，估计改动会一部比一部大……
我看电影的时候就在想，游戏里当下时间线的派系(至少出现的集团)只有近代圣殿骑士联盟(Abstergo)，平民(Desmond那种散落人间的)不成组织，刺客组织有一些人出现(Lucy之类)，但是实力不强，集团也没有出现，所以游戏的派系是反派独大，平民游击。而电影里，已经出现了成团体的刺客组织、刺客世家、刺客囚犯团，说明派系至少是有两个大团：圣殿骑士团和刺客团了。从这一点上看，电影和游戏未来的路线从一开始就不一样……
另外伏笔埋得很多，主角为什么杀人判死刑没有交代(电影说了一句刺客都有一些冲动个性，是不是生物上的XYY基因型人?)其他刺客怎么被抓进来没有交代?他们怎么找到一个又一个后裔也没有交代?如果电影继续拍的话，可能会说吧，但我怀疑它还能不能继续拍。
至于电影本身，首先我觉得画面音乐都很一般，反派集团聚个会的场所都像是一个小教堂而已，我并不是说场景要多宏大，但是一些特效场景光影效果其实比宏大场景重要得多，有些电影(《天使与魔鬼》，《地狱》之类)，拍摄地点都是欧洲绝美的建筑，但是视觉效果就让我觉得和一个游客拿着个DV拍的差不多，这一部电影给我的感觉也是。大概前年的《诸神与国王：出埃及记》，电影评论一般，但是我感觉视觉效果极为出众，每一帧都可以截下来当桌面那种，我本来期待刺客也能排出那种效果……
其次剧情太快，可能也没有办法，背景太宏大，想要讲清楚估计不容易，一环接一环，连接的简单粗暴，反派刚刚拿到线索，反派头目就被勒令两天内拿出结果?这种“巧合现象”制造的故事线我非常不喜欢。为什么我们的反派联盟就不能像《柯南》系列的反派琴酒他们，总是不着急，总是输得起，总是耗得住?第一部拍的很快，从男主身世，到回溯祖先，再到鉴于叛乱，全部都拍出来了，再加上复杂的故事线，肯定让人感觉被“灌输”剧情的感觉，很不自在，也没有闲情逸致去思考和享受(当然这音画我觉得也不用怎么去享受，我打《古墓丽影：崛起》的时候，那真的是在享受每一帧的画面)。
另外遗憾在动作上。电影的动作，我觉得严格来说不叫打斗(Fighting)，叫做杂耍(Acrobat)+跑酷。但是我玩游戏的时候，并没有这种感觉。这些话我觉得是太主观，但是我感觉在刺客系列游戏中，大家不会有意识地区跑来跳去的，而是为了完成某些任务的时候，偶尔地上下一下楼房，平时大部分玩家，都是直奔任务去的(这也是人之常情)。但是在电影里，能打不能打，都先跑一段儿，太明显有一种拍给观众看的感觉……然后打起来的时候，感觉绵软无力，就是在摆动作，能一下完成的击杀，绝对要三下才弄完，但是刺客系列游戏并不是这样：以反击为例，刺客的反击公认是很爽的一个激战方式，但是游戏主角从来不会花花哨哨地杀一个人，从来都是格挡一下，马上出手一招致命，更不会出现电影里女刺客那种，打斗的时候，眼睛不看对手(看着地!!)，袖箭出手，旋转两下，周围敌人倒地那种太过于明显地耍酷动作……是的，整个电影看完，我最无法接受的就是那个场景。
我不知道是不是游戏里那种硬朗的动作很难让真人做出来，但是我真的感觉，游戏的一大魅力，就在于主角帅的无可救药的打斗动作中。游戏完全没有体现出来。
最后就是最核心的地方：游戏的宏大哲学背景完全没有，我还记得玩第一代刺客信条的时候，那个教授每次都会在Desmond起床的时候喋喋不休地讲很多话，我认真地看过，那些话其实没有一句是完全错的，刺客组织和圣殿骑士团所追求的理念，都是世界和平，但是前者相信边沁的功利主义，觉得牺牲个人自由换取人类和平是值得的;后者相信卢梭的自由主义，坚信必须捍卫人类自由，这才是达到和平的唯一正道。但是自由确实会带来多数人的'暴政(去年英国脱欧，美国大选等等)，会加剧宗教冲突贫富差距等等……这些都是真的，尤其在卢梭的自由主义在全球“贯彻落实”那么多年以后，引起的讨论愈加强烈。所以说，圣殿骑士团在游戏里并不是一个绝对的坏蛋形象，第三部肯威去美国的剧情，就让我充分感觉，游戏里的圣殿骑士团不是一群心理变态利欲熏心的邪恶团队，它们也是一个有理想有追求有手段有组织的团队，与刺客团的最大差异，就是在其信仰的“救世哲学”不同而已。(我觉得刺客系列游戏再继续发展下去，圣殿骑士洗白，与刺客团成为玩家双选的可能性非常大)。在这样的宏大背景和哲学理念下，刺客系列游戏的确是构架在一个“无解”的社会学问题上，就好比是两个教授就一个学术观点，各执己见，两者都有一些证据批驳对方，仅此而已!没有绝对的好坏之分，这才是刺客系列的经典所在，比起其他的好坏分明的游戏我最欣赏的地方。但是在游戏里，反派真的是反的太彻底了……冷血无情，为达目的不择手段，而且电影主题就定在了“捍卫金苹果，就是捍卫人类自由”这样非常主流的西方价值观上。完全弱化了原作的社会科学属性，让我看起来极为失望。
最后说一句，这么多年看的游戏改编电影，感觉什么都是改变的……从最早的仙剑，到现在刺客，原作那么经典，为什么编剧就非觉得它们已经过时了?非觉得要改的符合“更多人审美”?咱们一步一步地按照游戏把刺客系列从头拍出来不行么……不用一次就把整个背景都拍完，但是每拍一部，音画做到绝美，动作尽量贴合原作(当年《毁灭战士》电影出现FPS片段是多么成功的一举!)，甚至于刺杀动作都可以和原作一样!原作既然就是凭借它们成名的，改编又何必抛弃呢……
算了，我继续去学习。
科幻动作电影观后感(篇9)
最近看了一部电影《蚁人》，是一部科幻电影，内容精彩而且让人回味无穷。
这部电影讲述的是主人公斯科特·朗是一个身怀绝技的小偷，因盗窃罪而坐牢三年之久的他为了给自己的女儿一个美好而又幸福的生活，他又再一次走上了“偷”的道路，却因这一次“偷”，使他变成了一个超级英雄。
在他出狱后，为了见女儿一面，上了汉克·皮姆博士的当，去博士的家里偷东西，却阴差阳错的得到了蚁人战衣，这套服装是可以使穿者缩小身体，形成以蚂蚁般的大小或是达到让人看不到的状态。得知真相后，斯科特·朗协助汉克·皮姆博士完成实验，一起和“战友”蚂蚁们破坏背叛了博士的达伦·克劳斯的阴谋，但是，却不小心让达伦·克劳斯穿上了他自己制造的黄蜂战衣，经过和斯科特·朗的最后战斗中，两人接下了能把人无限缩小直至看不见的管子，一起消失不见，但最后斯科特尝试了还原模式，幸运的让他恢复了原装。
看完了这部影片，我从中得到了很多启示和对科技的敬佩以及向往。影片一结束，我的大脑想到了非常多的东西：如果我能有这一身技能，那么我该当像斯科特那样当超级英雄还是自己自娱自乐;如果我们发明了如此高科技的东西，那么我们的世界该有多强大。如果缩小放大这项技能真的实现了，我们应该敬畏还是害怕……
像斯科特·朗这样能在大世界和微观世界中来去自如技能，了解大自然，感受变小的体验应该是很多人所向往的。
在现实生活中，如果也能拥有像蚁人战服或黄蜂战服能使人体缩小这种科技的话，那对于我们世界是有着极大帮助的。在战争中，能够瞬间变小，离开敌人的视线而不被敌人发现;在手术台上，能轻松发现病因并缩小进入人体更有效更安全的完成手术;缩小成蚂蚁般大小的形态，观察微观世界，感受小世界的大奥秘;变成微小物体，了解细胞、病毒等多种微生物的形态结构及它们的特性。
像这一类的科技在今后一定会成为现实。让我们一起期待吧!
科幻动作电影观后感(篇10)
对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。
首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：
刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征
刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴
II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴
II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)
刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地
刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗
IV叛变： 1752年-北美-七年战争
刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命
刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命
从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。
电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。
这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。
也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。
本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。
最后用电影和游戏的话结束：
Nothing is true.
Everything is permitted.
We
Are
Assassins.
科幻动作电影观后感(篇11)
也许看过《复仇者联盟》这一系列电影或漫画的同学们知道，蚁人是什么。没错，蚁人是复仇者联盟中的一员，但我看电影时，复仇者联盟只露了一面，是因为蚁人去复仇者联盟拿了一样东西，只出场了猎鹰一人。
电影主要演了这样一件事：斯科特·朗因盗窃罪在监狱蹲了三年，出狱后他为了见到女儿而掉进了汉克·皮姆博士的计划，得到了蚁人战衣。知道真相后，斯科特·朗协助汉克·皮姆博士，和蚂蚁们一起破坏达伦·克劳斯的阴谋，却不小心让达伦·克劳斯穿上了黄蜂战衣。但最后由达伦·克劳斯接管的，走向极端的皮姆公司被皮姆粒子缩小直至不见，而穿上黄蜂战衣的达伦·克劳斯也被消灭。
电影中主要有这几种蚂蚁来协助蚁人：木工蚁、子弹蚁、疯蚁和火蚁。木工蚁用来当交通工具;子弹蚁当打手确实可以，它咬人可不是一般的疼;火蚁在水中建筏，使蚁人通过了一个下水道;疯蚁因为造成美国东南部电力系统短路而著称，所以电影中它们有着不可思议的导电能力。
小有小的好处，大有大的好处，而蚁人就是一个穿梭在这两者之间的人。但，集体才是最强大的，蚁人和蚂蚁们超强的感应能力，使我最终明白了：邪不胜正，团结就是力量!
科幻动作电影观后感(篇12)
长期致力于保护全球安危的神盾局感到措手不及，其指挥官“独眼侠”尼克·法瑞意识到他必须创建一个“史上最强”的联盟组织，云集各方超级英雄一起发威，才能拯救世界于水深火热，抵御黑暗势力的侵袭。于是由六大超级英雄——桀骜不驯的“钢铁侠”、威武正义的“雷神” 、高大勇猛的“美国队长”、肌肉男“绿巨人”、临危不乱的“黑寡妇”和百步穿杨的“鹰眼侠”组成的 “复仇者联盟”应运而生。他们各显神通，团结一心，终于战胜了邪恶势力，保护了地球的安全。
有些评论说：“片中钢铁侠负责耍宝，美国队长负责耍帅，独眼负责耍心机，鹰眼负责秀胳膊……”我也觉得，美国队长在这部电影里没起太大作用，他整天就和钢铁侠斗口、吵架，后来他的最大用处就是打了几个小兵。而且如果他的盾牌一飞，他就和普通人一样了。另外，他最主要的领导才能在片中也没发挥出来。
我觉得影片里面发挥最大作用的是钢铁侠，他后来把核弹引向了敌人的堡垒，并把堡垒轰爆了。发挥第二大作用的是绿巨人，其实他是最强的，而且是令人想不到的强大。当片中的第一大反派洛基对他说：“够了，你们这些卑微低贱的人，我是个神，我告诉你们，我是不会被蚂蚁……”话还没说完，洛基就被绿巨人抓起来，往地上抡来抡去，最后甩到了地上，摔成了一团。绿巨人说：“好弱不禁风的神。”
