《汪曾祺散文》读后感集锦(8篇)。
写作带给我们认识到人类自身的价值，写作能够让我们更好地展示自己的特点和风格。一篇好作文能够让阅读的人身临其境，写出优秀的作文你有多少经历？感谢您在百忙之中抽出时间来访问本页。
《汪曾祺散文》读后感【篇1】
汪曾祺的散文大多数都写得随意感性又兴致盎然，更接近通常意义上的随笔。汪曾祺的作品多是随随便便、任心闲话、兴之所至的的闲话。以下是阅读汪曾祺散文的优秀范例。让我们通过这些简单的话语走进汪曾祺的内心。
读汪曾祺散文有感优秀范文1
暑假，我买了一本《汪曾祺的散文》。本想在闲暇之余读这本书消磨时光，那知道却对其手不释卷。
《汪曾祺散文》描绘了各个地区风情，人物特色，民风习俗，以及地方特产，这一切，都使人耳目一新
人物传记，上到文学
家里，下至普通老百姓，都是汪增祺先生联系过的人。我印象最深的是《吴大和尚和七拳半》这个故事
。书中描写了两个栩栩如生的人物——含辛茹苦的吴大和尚和矮的出奇的七拳半。他们都是旧社会的普通平民，他们都有烧饼店，却拥有不同的故事，吴大和尚开烧饼饺面店，有妻小，本来是个幸福的家庭，结果他的妻子跑了，留下了他孤单一人看家；七拳是一个个体经营的人。 他也有一家面包店，生意兴隆。 作者对此充满了期待。
他们的故事真切再现了旧社会的平民风貌，仿佛再现了那时的乡村生活，其乐融融的家庭，街头孩子们的欢声笑语，农民在田里辛勤的劳动。这一切有苦有甜。妈妈读了这本书后，津津乐道：
“我好像回到了童年！”虽然我是没有体验过乡村生活，但在汪曾祺的散文中，仿佛能感到乡村生活的酸甜苦辣。相信汪曾祺先生也是很怀念吧！
汪曾祺先生写的**
，我感到一种亲切，一种情怀。当他写人的时候，他总是表现出对别人的尊重；写风景的时候，总是表现出对山水的热爱；当写美味的食物时，这是一种向往。字里行间都是
很真实，不像其他一些文章，描绘的是龙飞凤舞，其实文章都是空的。汪曾祺的文章更纯粹、更美。像他一样，我们应该对人友好，对事情认真。
这本书还描述了他的老师对待人和待客的方式，这也应该值的我们学习。
读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事。在《汪曾祺散文》中，我们看到了曾经的西南联大教授们的风采。在《汪曾祺散文》中，我们读到了中国文人不屈的傲骨。
读汪曾祺散文有感优秀范文2
我一直讨厌散文，不止是因为考试要考，而且还因为呆板无趣，看着想让人睡觉，每次看着看着都是迷迷糊糊，让人讨厌。所以我把所有的书都放在书架上，只是没有散文集。像什么朱自清
﹑老舍﹑巴金等人的散文实在是除了被迫才读几篇，否则几乎不看，因为这是在太无聊了。
但是，相比之下我认为汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文轻松自在，而且总会在不经意间流露出一丝丝隐秘的幽默，让人嘴巴一咧，会心一笑。他的手法很有意思，总会在文中一些微妙的地方加上几句看似文不对题的几句话，却又在无意间把文章提升到了另一个层次。
有人说汪曾祺的散文没有结构
营，也不追求主题的深邃诡异，质朴雄辩，如常；汪曾祺的散文创作习俗，讲文化，回忆旧闻，讲故事，寄情于乡土，花鸟鱼虫，瓜果累累；汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。
在这本书中他的《跑警报》很有意思写出了西南联大在昆明时逃飞机轰炸时的许多趣事，当预行警报的灯笼挂出，人们从驿道撤入郊区的深山老林，警报响起后，男生手里提了一大袋零食在宿舍门口等人，直到女生出来了以后上去“嗨”一声以后欣然地并肩走出后门带着闲适的心，嘴里啃着零食，又因为是跑警报所以不能悠哉悠哉的，得带一些危险感，但还是显得不紧不慢。让人不得不感慨道：“原来跑警报也可以这样”
又比如说《五味》他用了风趣的笔法写出了全国各地的饮食习惯以及一些趣闻，比如山西人的酸，四川人的麻辣，无锡的甜，当然包括全国各地的人都喜欢的臭豆腐。是的，中国人口味之杂也，敢说堪为世界之冠。 当我仔细回想一下后，也就发现原来《舌尖上的中国》应该是根据这篇文章改变的吧。
我当然也喜欢他的《端午的鸭蛋》就连上课时也很想知道老师到底是怎样上这节课的。
我比较喜欢的还有《多年父子成兄弟》，一对父子之中并不需要过多的语言，那无与伦比的“孩子王”给我留下了很深的印象，在早春的时候带着一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初恋时，父亲在一旁给我出馊主意，这种父亲**能够看见：如此民主而且回去理解孩子，从孩子身上学会不怕担干系，只是本着同学有难就要两肋插刀的的淳朴精神而去帮助他们。儿女是属于他们自己的。
他们的现在和未来应该由他们自己设计。
文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。
我真的很喜欢这个作家和他一样幽默自在的散文，自由自在让人一看上去就可以轻而易举的理解，他并没有苦心去钻研如何写，同时也不用我们广大的读者去钻研如何读，只是像饭后的水果让人心里甜滋滋的，只是需要一颗轻松自在的心。
《汪曾祺散文》读后感【篇2】
汪曾祺是沈从文先生的学生，在西南联大读过书，1949年以前就写过《复仇》、《鸡鸭名家》等很别致的**。1949年以后主要精力投放在戏剧创作上，是京剧《芦荡火种》的执笔人。这个剧后来成为样板戏之一的《沙家浜》。
他重新写**，是在七十年代末。这部作品出版后，有见地的读者和评论员们都有一种惊喜，觉得文坛上有一种清新柔和的氛围，总是深沉而痛苦。然而，由于他的作品一般远离现实生活，没有重大而敏感的主题，因此并没有立即产生大的轰动，显得有点过于平静。
他是越到后来越被引起注意的。当那些名噪一时的作家和红极一时的作品失去初时的魅力与轰动效应而渐归沉寂时，他与它的作品反而凸现出来。此后的许多年里，他一直是中国当代文学的共同话题。
汪曾祺基本上属于一个地域性作家。他把绝大部分篇幅交给了三四十年代江苏高邮地区一方土地。
谁也无法批评长期占据一方土地而经营他的文字世界的汪曾祺。一，他虽然将自己的作品的内容限制在一区域内，但他并不向他人提倡地域主义，尽管他是率先体现地域性的，但后来有那么人蜂涌而上，则与他无关;二，他很得当、很有分寸地体现了地域性，未去一味摆弄地域性;三，他是带着一种现代的、永恒的美学思想和哲学态度重新走向地域的，地域只不过是他为他的普遍性的艺术观找到的一个特殊的表现场所而已。
《受戒》如此，《大淖记事》、《故里三陈》等等莫不如此。地域性非但没有成为障碍，反而成为施展人性、显示他美学趣味的佳境。
当许多年轻作家拜倒在现代观念的脚下、想法设法寻找现代人的感觉、竭力在作品中制造现代氛围时，汪曾祺的作品却倒行逆施，追忆着过去，追忆着传统，追忆着原初，给人们酿出的是一股温馨的古风。
古风之生成，与风俗画有关。他对风俗画的追求是刻意的。
追溯到现代文学史，在**中对风俗画的描绘始于鲁迅先生(如《祝福》、《社戏》、《孔乙已》等)，沈从文的《边城》则是风俗画的一个高峰。这条线索，在五六十年代中断了。因为，这种审美趣味，在当时是不合时的。
上世纪80年代初，汪曾祺又将这条线索连系起来。
这里不去引用《受戒》的文字，因为，在我看来，整篇《受戒》都是风俗画。我们从他的《异秉》引用一段：
这地方一般人家是不大吃牛肉的。吃，也极少红烧、清炖，只是到熏烧摊子去买。这种牛肉是五香加盐煮好，外面染了通红的红曲，一大块一大块的堆在那里。
买多少，现切，放在送过来的盘子里，抓一把清蒜，浇一勺辣椒糊。蒲包肉似乎是这个县里特有的。用一个三寸来长直径寸半的蒲包，里面衬上豆腐皮，塞满了加了粉子的碎肉，封了口，拦腰用一道麻绳系紧，成一个葫芦形。
煮熟后，倒出来，也是一个有香蒲袋印迹的葫芦。切成片，很香。猪头肉则分门别类的卖，拱嘴、耳朵、脸子，——脸子有个专用名词，叫“大肥”。
要什么，切什么。到了点灯以后，王二的生意就到了高潮。只见他拿了刀不停地切，一面还忙着收钱，包油炸的、盐炒的豌豆、瓜子，很少有歇一歇的时候。
一直忙到九点多钟，在他的两盏高罩的煤油灯里煤油已经点去了一多半，装熏烧的盘子和装豌豆的匣子都已经见了底的时候，他媳妇给他送饭来了，他才用热水擦一把脸，吃晚饭。吃完晚饭，总还有一些零零星星的生意，他不忙收摊子，他端了一杯热茶，坐到保全堂店堂里的椅子上，听人聊天，一面拿眼睛瞟着他的摊子，见有人走来，就起身切一盘，包两包。
从《大淖记事》里再引一段：
他们也有年，也有节。逢年过节，除了换一件干净衣裳，吃得好一些，应是聚在一起赌钱。赌具，也是钱。
打钱，滚钱。打钱：各人拿出一二十铜元，造成很高的一摞。
参与者远远地用一个钱向这摞铜钱砸去，砸倒多少取多少。滚钱又叫“滚五七寸”。在一片空场上，各人放一摞钱;一块整砖支起一个斜坡，用一个铜元由砖面落下，向钱注密处滚去，钱停住后，用事前备好的两根草棍量一量，如距钱注五寸，滚钱者即可吃掉这一注;距离七寸，反赔出与此注相同之数。
这种古老的博法使挑夫们得到极大的快乐。旁观的闲人也不时大声喝采，为他们助兴。
婚丧礼仪、居所陈设、饮食服饰等等民俗现象，在汪曾祺的作品中随处可见。当然，又绝不是为写风俗而写风俗。文学毕竟不是民俗学。
在他的作品中，这些风土人情、旧式遗物，或为人物出现前的铺垫，或为故事的发展，或为整个作品的意境渲染，都又一定的用途。
如此喜好，也许与他的老师沈从文有关。沈的作品，风俗画几乎是必不可少的元素。
这小城里虽那么安静和平，但地方即为川东交易接头处，因此城外小小河街，情形却不同了一点。也有商人落脚的客店，坐镇不动的理发馆。此外饭店、杂货铺、油行、盐栈、花衣庄，莫不各有一种的地位，装点了这条河街。
还有卖船上用的檀木活车，竹缆与灌锅铺子，介绍水手职业吃码头饭的人家。小饭店门前的长案上，常有焦得焦黄的鲤鱼豆腐，身上装饰了红辣椒丝，卧在浅口钵头里，钵旁大竹筒里插着大把红筷子，不拘谁个愿意花点钱，这人就可以傍了门前长案坐下来，抽出一双筷子到手上，那边一个眉毛扯得极细脸上插了白粉的妇人就走出来问：“大哥，副爷，要甜酒?
要烧酒?”男子火焰高一点的，谐趣的，对内掌柜有点意思的，必装成生气似的说：“吃甜酒?
又不是小孩，还问人家吃甜酒!”那么，酽冽的烧酒，从大瓮里用竹筒舀出，倒进土碗里，即刻来到身边的案桌上了。
这些朴素的风俗画构成了沈从文和汪曾祺的文学世界。
在他二人的作品中，我们经常可以读到这样的句子：“这个地方”，或“这个地方上的人”，或“这个小城”。《受戒》开头，只说了两句就说到了“这个地方”。
说了“这个地方”之后，必然是一段有关“这个地方”上的风土人情的描述。
文学史上，倾倒于风俗画的大作家不乏其人。因为风俗习惯与社会发展、民族性格和精神息息相关。从风俗习惯的变化中，我们可以找到社会发展和民族心理变化的轨迹。
一部《红楼梦》，便是一部“中国风俗大全”。老舍曾在对吴组缃先生的长篇**《山洪》作出较高评价之后，指出它的不足之处就在于对有关民间风俗描写不够。吴先生以为老舍先生所言极是。
汪曾祺要让人们看到他的“清明上河图”，看到种种特殊品格的文化。
然而，对于部分作家而言，热衷于写风俗画，却并非是因为出于对文学传统的敬仰。他们热衷于写风俗画，则另有企图。他们只是想通过写风俗画来营造一种生活氛围或所谓的乡土情调，以便进入文坛。
长期以来，中国文学有一个不可靠或不高的衡量标准，那就是用丰富的生命气息来衡量作品的高度。当一篇作品被送到编辑手上时，如果他在阅读之后能产生一种“生活气息浓郁”的强烈印象，这篇作品就有可能获得青睐。而当它发表出来之后，倘若又得批评界一番“生活气息浓郁”的称赞，这篇作品也就会以“优秀作品”或“佳作”而美享殊荣。
因为有这样一个大家公认不疑的标准，因此，“生活气息浓郁”便成了许多欲事文学、并欲主文坛的人必须要加以考虑的重要问题。也许是因为他们缺乏深层次的生活体验，也许是因为他们有深层次的生活体验，却没有表达生活的能力，但不能总是达到这样的表准。这时，他们就会去琢磨寻找一些可以造出“生活气息浓郁”这一效果的种种很外在的手段。
他们或是从阅读的经验里摸索到，或是直接依赖于悟性的感应，发现：写风俗画，写某一行业、行当，是制造这一效果的最简便也最行之有效的手段。他们通过对某种作坊、行业或行当的特殊性的了解，然后以专家的架势，对这些作坊、行业或行当侃侃而谈，其中不必要地堆积了大量的以至烦琐累赘的专业知识，但在效果上，它确实给人造成了“生活气息浓郁”的印象。
对于缺乏分析精神的读者来说，这种印象甚至可能是深刻的。 这几乎成了一个心照不宣的窍门。有些作家为了达到这种效果，甚至编造了一些关于某个作坊或某个行业和行业的知识。
他们敢于有恃无恐地杜撰，是因为他们摸准了这一点：对这些作坊、行业、行当全然无知然而又具惰性的的读者，是不会采取科学研究的态度而对他们的叙述与描绘加以考证的。或许是因为他们担忧可能会有个别的阅读者闲则生非，闲得无聊去揭露他们的谎言与伪造，或许是因为他们真想诚实地制造更强烈的“生活气息浓郁”的效果，一些作者还特别强调了那些作坊、行业或行当所具有的地方性——他们更倾向于写一些地方性的作坊、行业与行当。
于是，我们在近一二十年的**散文中，又再次看到了沈从文与汪曾祺式的口吻：“这地方上……”这四个字犹如买得了闯入文坛的入场卷。其情形好比是参与互相倾轧、你死我活的商战，无奈自己没有尖端的产品与人一争高下，便只好以土特产去惹人注目、博得欢心，以求得一席位置。
它使读者探知陌生区域中的故事的好奇心以及向往乡土情调等心理得到满足。而最根本的是，它使“生活气息浓郁”成为不可考证的东西。而正是因为不可考证，于是在作者一次又一次地说着“这地方上”之后，读者无可奈何地相信了，甚至佩服了这个人——即那个作者的特别的生活经验。
事实上，我们可以说：这些“这地方上”的作坊、行业以及关于作坊、行业的种种规矩与知识，十有**是夸张的和编造的，是一些伪风俗。这些作者正是利用这些伪风俗而实现了分享文坛福利的目的。
汪曾祺却是老实的。他所具有的丰厚的人生经验使他早已没有那些年轻的写作者在生活经验方面的捉襟见肘的窘境。再加上他的丰富的传统文化知识，他已没有必要再去杜撰什么(谁杜撰，谁未杜撰，细心揣摩，还是能够看出来的)。
但汪曾祺的成功，又确实是在很大程度上依靠了“这地方上”。只不过汪曾祺并不太多地用“这地方上”，而改用“我们那里”罢了。他的**与散文，写了不少“我们那里”的作坊以及“我们那里”的风俗民情。
他似乎也很难写出没有地方痕迹的作品来。在他，这却并非是短处。
《汪曾祺散文》读后感【篇3】
汪曾祺先生的散文集《人间草木》第一篇就是《花园》。读了几遍，每次都是一边读一边笑，一边读一边叹，一边读一边摇头唉，天籁之作啊，我怎么就写不出这样的文字呢。
汪先生的散文好在**呢?掩卷思考，说不清楚好在**，反正感觉好像就是在一个静静的冬夜，坐在火炉旁，手捧着一杯热茶;又好像在风和日丽的早晨，行走在小桥流水的江南;更多的时候，就是回到了童年，在体味童趣时，既感到温暖又感到淡淡的忧伤，“逝者如斯”啊。
就我的阅读水平，我想这篇散文之所以有如此的魅力，就在于作者用浑朴自然的文字，从小的视角楔入写凡人小事之美，于看似不经心、不刻意之中设传神妙笔，写出了富有人情味的真境界。
通篇并没有多少景物的描写，而是用儿童的眼睛扫描花园。你看，花园的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，里面充满了影子伸拔到无穷高的大柱子(儿童的眼里当然是“无穷高”)，神堂屋里挂着的鸟笼和“永远眯着眼睛假寐的鸟(儿童的心理!)”。
写园子里的草，并不写草如何青如何绿，而写“巴根草”的儿歌、“我”躺在草地上拉草根的声音、草根的甜味和似有若无的水红色、写“我”与草的“游戏”，写被草磨得发光的鞋底、写难闻的“臭芝麻”，一笔带过的虎耳草的腥味和紫苏的红色。写虫，写天牛、蟋蟀、鼻涕虫、蝉、蜻蜓、土蜂，都不是描写虫如何如何，而是写“我”与虫们的故事。写鸟，写冒冒失失飞进花厅里的鸟，写吃偷吃米粉，灶饭，碗儿糕的鸟，写自己养的鸟被猫吃了的“哭”。
写花，也并不写花如何美，而是写供花，写掐花，写穿花，甚至写绣球花和白缎子绣花的小拖鞋以及它们是主人小姑姑，还有花匠、花房、含羞草、荷花……。整篇文章是孩子们纯洁的眼睛看到的，是他们纯洁的心灵感受到的美。特别是土蜂的那段描写：
“好些年看不到土蜂了。这种蠢头蠢脑的家伙，我觉得它也在花朵上把屁股撅来撅去的，有点不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞当作窠的。
看它从洞里把个有绒毛的小脑袋钻出来(那神气像个东张西望的近视眼)，嗡，飞出去了，我便用一点点湿泥把那个洞封好，在原来的旁边给它重掘一个，等着，一会儿，它拖着肚子回来了，找呀找，找到我掘的那个洞，钻进去，看看，不对，于是在四近大找一气。我会看着它那副急样笑个半天。或者，干脆看它进了洞，用一根树枝塞起来，看它从别处开了洞再出来。
好容易，可重见天日了，它老先生于是坐在新大门旁边息息，吹吹风。神情中似乎是生了一点气，因为到这时已一声不响了。
在汪先生的笔下，蠢头蠢脑的土蜂，在花朵上把屁股撅来撅去，那对东张西望的“近视眼”，拖着的肚子，坐在新大门旁边息息吹吹风的神情，酣态可掬的小动物就出现在我们面前了。而那个可爱的小男孩，认为大黄蜂在花上撅嘴有点不配，愚弄了大黄蜂，体现了对花、动物、花园和自然的童趣和热爱。
独到的审美，也是这篇散文特点之一。美在身边，美在本分，真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。《花园》让我感受到的艺术神韵，就在浑朴自然的文字中，在流淌在字里行间的文人的雅趣和爱好中，在小事的叙述和刻画中。
文章开头并没有讲花园，而是讲老宅，灰青色、褐色与黑色的老宅，充满了影子的老宅。试想，在这种背景下开放的报春花，深红、纯白、碧蓝、紫红、浅黄等色的报春花，“它不至于被晒得那么多粉”，更何况，还有花园，色彩斑斓，鸟语花香，能不美吗?这是对比的美。
讲桂花，是这样写的：“父亲一醒来，一股香气透进帐子，知道桂花开了，他常是坐起来，抽支烟，看着花，很深远的想着甚么”，这是意境的美。写腊梅，“冬天，下雪的冬天，一早上，家里谁也还没有起来，我常去园里摘一些冰心腊梅的朵子，再掺着鲜红的天竺果，用花丝穿成几柄，清水养在白磁碟子里放在妈(我的第一个继母)和二伯母妆台上，再去上学。
我穿花时，服伺我的女佣人小莲子，常拿着掸帚在旁边看，她头上也常戴着我的花”，明黄色的腊梅、鲜红的天竺果和白磁碟子以及穿花时立在身边头上戴着花的小女孩，就是一幅美丽的写意画，这也是色彩的美。最使我感动的是这段十分唯美的描写：
想起绣球花，必连带想起一双白缎子绣花的小拖鞋，这是一个小姑姑房中东西。
我真不知道，作者是带着怎样的感情来写的，绣球花和白缎子绣花的小拖鞋有什么联系那是一个旧时女孩闺房的东西啊，这个女孩是作者的小姑姑又是好朋友。爱素雅的白绣球花和白缎子绣花拖鞋的女孩，该是多么圣洁啊。
当读到“那些绣球花，我差不多看见它们一点一点的开，在我看书作事时，它会无声的落两片在花梨木桌上”、“姑姑已经嫁了，听说日子极不如意。绣球快开花了，昆明渐渐暖起来”时，我的眼泪突然涌上来，真是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”啊。
这样的小场景，在《花园》中比比皆拾：
夜宴，点一个纱灯送客，灯光照在花上树上;槐树上看到的佛院，关着的那两扇门，关在门外的一片田园，悠徐单调的钟鼓声，抱柴草打水的小尼姑来抱一捆草，水东东的滴回井里;半夜在园子里抽烟的父亲和我……一幕幕的小场景温馨又有点伤感，这种美，就像清丽澄明的溪水沁入了我的心。
“绚烂之极归于平淡”。《花园》通篇的笔调是清淡委婉、浑朴自然的。读这些文字，就像在听一个性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。
即兴偶感，娓娓道来，平淡质朴，如话家常般的自然。每每读到会心处，不觉一笑，好像说的就是我自己童年的情形。这种不事雕琢的风格，恐怕缘于作者心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱。
而正是这种看似随意、看似休闲、恬静，其中蕴含着一种文化和厚重。
另外，我在想，《花园》表达了一种什么样的思想?恐怕不仅仅是美好童年的回忆，对家乡亲人的热爱，对自然的热爱，还有更深刻的东西，我说不清楚，但我感受得到，感觉就像《寻找家园》、《融入野地》这样的作品一样，在引领我们寻找一种精神上的东西，是真善美?精神家园?
或许因为我们就是从泥土里走出来的，向往的就是泥土和自然?当然，和那些作品不同的是，汪曾祺的文字是宁静、闲适、恬淡的。
我想，《花园》带给我的，是流淌在字里行间的雅趣，让我体味到含蓄、空灵、淡远的艺术风格、深厚的文化意蕴和永恒的美学价值。《花园》创造的真境界、传达的真感情，引领着我步入精神世界的净土。从这个角度来看，《花园》就是我们不断寻找的精神家园。
汪曾祺散文选读后感
汪曾祺作品中最吸引人的是他的语言风格。汪曾祺的作品是可以读出生活的。这是源于作家对生活的真诚吧。
他的作品都熟悉他的生活：旧时代的高邮镇、西南边城的昆明、文化界的老师友、西南联大的师生、京剧团的戏曲演员、家乡的大淖、楚发庵、昆明的白马寺等。他的作品中总有他自己过去生活的影子，所以写起来有真切的认知，有感情。
汪曾祺的作品，我看得较多的是散文。我将从他的散文中举出几个例子来分析他的语言，表达我的感受和观点。
那棵龙爪槐是我一个人的。我熟悉他所有的优点，知道那个树枝适合什么子适。云从树叶中间过去。
壁虎在葡萄上爬。杏子熟了。何首乌的藤爬上石笋了，石笋那么黑。
蜘蛛网上一只苍蝇。蜘蛛呢?花天牛半天吃了一片叶子，这叶子有点甜么，那么嫩。
金丝雀花在**那么活泼？多少蜜蜂！博洛尼亚吐出一个泡泡，然后破裂。下午，我们去抓金鱼。香橼花基的黄色似乎有些犹豫。其他的花都飘下来了。当香橼花落下时，花落在草叶上。草微微低下头，蹦蹦跳跳。
《花园》
《花园》这篇散文读起来颇有趣味，语言十分的生动活泼。对景物的刻画很好，文字虽是印在纸上，纸虽是平面的，但眼前看到的是立体的，是鲜活的，是有生命的。感觉手是可以触摸到它们的，《花园》中所塑造的景物那样真实地出现在我眼前，唤起了心灵最柔软的那部分，好像又回到了小时候。
汪曾祺的作品是有生命的，在于他的语言平实、生活，它所描写的东西也是如此，平凡渺小，但却凝聚着巨大的能够打动人心灵的力量。汪曾祺用心感受生活中的快乐和温馨，贴近的观察生活。源于生活却高于生活。
胡同是贯穿大街的网络。离市中心很近。大哥的酱油，大约两斤鸡蛋什么的，很方便，但似乎很远。这里没有车水马龙，总是安安静静的。
偶尔有剃头挑子的“唤头”(像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声);磨剪子磨刀的“惊闺”(十几个铁片穿成一片，摇动做声);算命的盲人(现在早没有了)吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。《胡同文化》
汪曾祺描写的胡同中的场景很生活、真切。这些人物的性格特征非常鲜明。虽然每个人物只有一个简短的句子来描述，但他抓住了人物的细节和灵魂。汪曾祺对风俗的关注，体现了他对民族集体生活和文化的热爱。
汪曾祺在《咸菜和文化》说：我们要在**里表现的文化，首先是现在的，活着的;其次是昨天的，消逝不久的。理由很简单，因为我们看得见，摸得着，尝得出，想得透。
汪曾祺写的《胡同文化》语言平实，贴近生活，也是希望把这种文化以最简单真实的方式传递给更多人，让这文化更好的延续下去。
正如汪曾祺所言，他追求的不是深刻，而是和谐。他用朴素着实的语言记录生活。
归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。汪曾祺的文学作品展示了中国现**作的另一种可能性，即从生活传统和生活中汲取营养。
汪曾祺散文选读后感
法国雕塑大师罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”汪曾祺先生就是这样一位智者，他擅于将生活中的琐碎杂乱串联成一幅幅生动别致的画卷。
汪老的笔调平淡质朴，贴近生活细节，不追求华丽辞藻的刻意堆砌，不注重观念思想的有意灌输，在他的文章中，一切的一切都显得那样自然纯朴，却又意味深长。古云文如其人，汪老一生处事淡泊、不计名利，即使身处逆境，也心境释然，人格魅力令人景仰。在被打为右派下放张家口劳作的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。
他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”汪先生的品行心境决定了他散文创作的独特风格，读汪老的散文，犹如在和一位性情和蔼、见识广博的老者拉家常，虽然话语平实，但饶有风趣，令人回味无穷。
(一)汪老散文之贴近生活
拜读过汪先生的诸多散文之后会发现，他所写散文的主题大都是生活中的凡人小事，都是我们平常生活中遇见却未细心留意的人或物。如《夏天》中对夏天景色的细微描写，《泡茶馆》对茶馆里的闲人趣事的生动刻画。汪老从细小的视角嵌入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，善于捕捉生活中的平凡之美，并于平凡事物中发现不平凡的趣味。
现代社会下的都市人生活节奏加快、生存压力剧增，他们沉浸于工作和学习中，闲情逸致都抛之脑后，对于身边平凡的人或物他们无暇顾及。除了工作学习，他们无法体会到生活的其他乐趣，他们的世界被物欲所包围着，周围一切平凡美好的事物都与他们划清界线，他们将自己局限在自我的小世界里，然而社会生活的喧嚣与紧张唯有透过心灵的恬淡与灵静才能得到调剂与释放。许多读者喜爱汪老也正是被他对凡人小事的审视与关注所吸引，在汪老的散文中可以感受到心灵的愉悦和净化，进而对周围环境有了重新的注目。
(二)汪老散文之平淡质朴
汪曾祺先生曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。挺大的人，说些姑娘似的话…… 我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。
”正如汪老所言，他的散文中至始至终弥漫着平实主义风味，散文语言简单易懂，曾有评论家评价汪老的语言十分特别，拆开来看，每一句都很平淡，但放在一起，就别有一番味道。个人比较喜欢汪先生的《多年父子成兄弟》，文章笔调朴实，如拉家常，但却字里行间中折射出父子之间无需言语表达的亲情。
(三)汪老散文之以小见大
汪先生的散文并不是一味描写生活琐事，他对事物往往有其独到的见解感悟和奇妙的审美发现，擅于以小见大，透过事物的现象看到本质。如汪老在其散文《吃食和文学》中谈到苦瓜到底是不是瓜时，最后从苦瓜想到文学创作，他说作家应该口味杂一点，不能对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥。汪先生这种生活中的敏思与睿智，是值得我们所提倡与奉行的。
“我思故我在”，不断的思考才能迸发生命的灵感。
(四)汪老散文之乐观豁达
先生的散文格调向我们展示的永远是乐观向上的精神与内涵，这与他一生淡泊名利、追求恬然自得的生活方式有关。现在的很多艺术过于浮躁，无病呻吟，汪曾祺先生则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。从汪老散文中散发出来的豁达精神对于我们的人生是一种鼓舞，不管经历多大挫折与磨难，坚信曙光的到来，保持一颗积极向上的心态，享受人间的悲欢离合、酸甜苦辣。
当我们真正以乐观胸怀视之，我们会发现任何的困难都只是成功道路上的基石。
《汪曾祺散文》读后感【篇4】
暑假开始了，老师向我推荐了几本书，《汪不祺读本》一听它的名字我就喜欢。这本书写的是关于他小时候在自己家的大花园所发生的趣事，如捉蚂蚱、捉蜻蜓、捉蝴蝶，各种各样的.昆虫，汪不祺先生总喜欢把它们放在小瓶子里，开着盖，让这些小东西们自生自灭。
在日常生活中，也必定离不开五味：酸、甜、苦、辣、咸，这些都是人们做菜时放的佐料，像汪不祺先生这位名副其实的“美食家”会把所有有关吃的学问原原本本、一五一十地全说出来，让你听得直流口水，可他为了一道菜而遗憾了六十多年。
我小时候也有一个梦想，就是当一名美食家，但是在妈妈的劝说下，我才放弃了，除了妈妈烧的菜之外，我最喜欢吃徽州的毛豆腐了！它样子不讨人喜欢，可它经过油炸之后，简直是旧貌换新颜，像一块金麦，可香了！
关于这个美味的豆腐，还有一个传说呢！很久以前，某州的大人爱吃一位老人做的豆腐。可是，一次突发的风寒，让老人卧病在床。这位老人一病病了好几天，制好的豆腐放在纸箱里，数日已过，老人已经病好了，发现豆腐已长毛，老人不舍得丢掉，就放在油锅里一炸，尝了之后景竟比鲜豆腐还好吃。于是老人就把这长毛的豆腐取名“毛豆腐”，传给了后代从此就过世了。
所有好吃的我都爱，可我最爱“毛豆腐”。
《汪曾祺散文》读后感【篇5】
汪曾祺，中国当代作家、散文
家、戏剧家、京派作家的代表人物。 被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”下面是关于读汪曾祺散文有感的内容，欢迎阅读！
读汪曾祺散文有感1
布封说过：“风格即人”。
能够留下伟大作品的人是幸运的，即便风云变化、沧海桑田，有那一份作品为自己正身，验证一段充实丰盈的岁月，抑或是一场别样凝重的征途。
断断续续读完了《汪曾祺散文》，感觉真实纯粹、简单自然。书中有对家乡美食美景的无限眷恋，有对母校西南联大的光辉追忆，有对父亲家人的温情感念，更有对风俗文化的悉心寻探。
我最喜欢的篇章还是作者对大学生活的一段描述，可能每个人骨子里都对逝去的青春年华深深怀念，难怪这几年盛行“致青春”。青春里的自己都是快乐而无羁的，斗志昂扬、意气风发、满腔热血、壮志凌云，如果能掺杂一点爱情的甜蜜那就更完美了。《新校舍》《泡茶馆》《跑警报》让我对西南联大有了更多的了解。
“西南联大”可真是一个不朽的历史名词。
百度百科中这样解释：国立西南联合大学是中国抗日战争期间设于昆明的一所综合性大学，由国立北京大学、国立清华大学和南开大学三所著名学府联合而成。具体背景应该为：
1937年抗日战争发生，北京大学、清华大学、南开大学先迁至湖南长沙，组成长沙临时大学，同年10月25日开学。1938年4月西迁昆明，更名为西南联合大学。5月4日开始上课，设立文、理、法商、工、师范5个院26个系，两个专修科一个选修班。
北大、清华、南开原均为著名的高等学府，组成联大以后，荟集了一批著名专家、学者、教授，师资充实。西南联大8年毕业学生约2000人。抗日战争胜利后，西南联大于1946年解散，三所学校分别迁回北京和天津。
西南联大事关祖国命运，在特殊时期培育了一批优秀的时生。当时的名师有陈寅恪、吴有训、梁思成、金岳霖、朱自清
，冯友兰，沈从文，闻一多，钱钟书，吴大猷，
华罗庚、朱光潜、林徽因、吴晗、吴宓、卞之琳、张伯苓。难道有一个研究联大校史的美国教授以为：联大八年，出的人才比北大、清华、南开三十年出的人才都多。答案是：自由、时事。
兵荒马乱，前方抗战，云南联大的学子们却是清净活跃地经营着自己的生活。《泡茶馆》中的茶馆林林总总、规模各异、名目繁多，为学生们提供了休闲读书的好去处。有同学从早到晚泡在茶馆，甚至牙刷都寄存在茶馆，深夜才回宿舍。
绍兴的老板惜才爱希将帮助学生豪华地去南屏看电影
院看一场电影。《跑警报》中，虽然警报声声刺耳，而学子们更多地在警报声中寻出了乐趣。一位姓马的同学跑去报警时，从不忘记带上一壶水、一些食物和一些温飞卿或李商隐
的诗，才慢悠悠地向后山走去。哲学系的研究生们向警察跑去时，把他们的哲学推理了出来。“有人带金子，必有人会掉金子，有人掉金子，必有人会捡到金子，我是人，故我可以捡到金子。
”故此，每次解除警报时，他都会细心查看路面，还真有两次捡到了金子，由此实践了自己哲学的合理性。更有一位罗同学，在别人都去后山躲警报时，自己一人逍遥自在地在宿舍楼里洗头洗衣，因为此时，没有人和她争抢。形形色色的学子，诙谐幽默的生活。
《湘行二记》令我了神思，我也想去一趟湖南桃花县，去看一眼现实版的桃花源，虽然世人都说不像陶渊明
的《桃花源记
》，但慰藉一下多年的畅想也是可以的。还有岳阳楼，“长江三胜，滕王阁，黄鹤楼都没有了，就剩下这座岳阳楼了”。那么多岳阳楼的诗句
，那么多洞庭湖的篇章，影响最深远的还属范仲淹的《岳阳楼记
》。而范仲淹从来没有去过岳阳楼，也从来没有见过洞庭水，但他写的这么千变万化，充满活力，难得，难得！
《林肯的鼻子》一文中写到，林肯的墓前有林肯铜人雕塑，游客们为了借染好运，都要摸一摸林肯的大鼻子，日复一日，林肯的鼻子部位铜漆凋落，格外显眼。笔者似乎并不认同这样的旅游习俗，但回首我们身边，不是有很多类似的情况吗？我倒觉得摸摸也无妨，游客们不远千里慕名而来，总得亲手碰触一下历史，这样才不留遗憾吧。
我是喜欢吃葡萄的，正应了一句广告“酸酸甜甜真好吃”。而看完《葡萄月令》，才让我对葡萄艰难神奇的生命有了切实了解。永远不知道葡萄的根会在冬天被雪覆盖。
来年开春再挖出来，搭架、上棚。我从来不知道葡萄的枝叶是一根水管的静脉，从根部吸取水分喝。多好的枝物啊。
《汪曾祺散文》值得翻阅，倘若喜欢，细致咀嚼，不合君意，那就大致浏览。开卷有益，更何况是大家名作呢？
读汪曾祺散文有感2
“把感情放在一粒尘埃上。”我想，用这句话来形容我合上书的心情，实在是再好不过的了。洁白的封面略是一点粗糙，点点红粉染缀其中一角，几根粗细不一的黑色水墨枝条穿插其间，轻轻抚摸，仿佛梅香已然。
我们说，散文，有松散的形式。那我想，汪先生的散文可谓是真的“直而不野，婉转附物”，文字质朴平淡，仿佛只是在娓娓道来，道家常，讲故事
。从书画到文学
从文学到戏曲，从美食到花木果蔬，再到家乡和南菁中学。生活中的一切都是为这些微小而精致的东西而建造的。“夜深闻私语，月落如金盆。”就像张爱玲
的一篇《私语》一般——你听我说，我把我的故事，一一道来。
在《葡萄月令》里，有一句话特别迷人：“都说梨花像雪，其实苹果花才像雪，雪是厚重的，不是透明的。梨花像什么呢？——梨花的瓣子是月亮做的。”
我未曾见过梨花，也不曾看过苹果花的风采，但读了这一句，我却犹如嗅到花香，看到了花，她们或许开在低矮的枝头，展开洁白的花瓣。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”岑参的这句诗早被我们吟诵了千百遍，而将梨花的瓣子比作是月亮，一点点弯细玲珑，固然妙意只增不减。
那种美感在不经意间就悄悄坠入我目帘，而汪先生又并未写下太多艳丽的辞藻都大说一通，这种微妙的感觉实在是让我困惑。
花，是一滴水墨，当你蘸着淡淡的水，当淡淡的水墨悄悄融合，情感泼洒在宣纸上，就能慢慢渲染扩散。
而在《夏天》中，又好似是花园中百花起舞，各种花朵都不过轻写一个短句：“夏天的花里最为幽静的是珠兰。”“牵牛花短命。
早晨沾露才开，午时即已萎谢。”“秋葵也命薄。瓣淡黄，白心，心外有紫晕。
风吹薄瓣，楚楚可怜。”好像在文字中，花儿们都换上裙装化为豆蔻女子，各自有自己的性格与宿命，却又各不相争，演绎自然和谐之乐。每一朵花，每一滴露珠都被赋予了生命，在平淡的话语中跳跃。
是那样的细微，却又那样的缠人。这不是豪放，也不是浮夸，是情感上的亲密把美变成了一张纸。抚摸书页，仿佛仍有余香。
生活赋予我们什么？一顿饭，一个天气，一次旅行？我们总说要用心去体验生活，仔细观察，多思考。
从不凡归属平淡，从浩荡终归细节。也许人生只是一片花瓣，一个枕头，一支笔，一张纸，写下我们的故事，写下我们脆弱的感情。
我愿执笔轻描，从细节看生活。
读汪曾祺散文有感3
“我与我周旋久，宁做我。我与我比我第一。”这是汪曾祺晚年时说过的一句话。
人类的气质，在出生的那一刻，已经决定了。这句话，我相信。有些人天生合群而又活泼，而另一些人则喜欢独处和安静。
有些人是英雄，有些人是优雅。天生的气质改变起来会很难，也会很痛苦。
汪老先生在一篇《谈风格》的散文中说过:一个人的风格是和他的气质有关系的。布封说过：
“风格即人。”中国也有“文如其人”的说法。人和人是不一样的，趋舍不同，静燥异趣。
杜甫不能为李白
的飘逸，李白也不能为杜甫之沉郁。苏东坡的词宜关西大汉执铁棹板唱“大江东去。”柳耆卿的词宜十三四女郎持红牙板唱“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
” 他说自己的作品不是悲剧，缺乏崇高的，悲壮的美。“我所追求的不是深刻而是和谐，这是一个作家的气质所决定的，不能勉强。”在跟在别人后头空空洞洞地喊了十来年的大江东去后，他说，我发现自己是一个只会写小桥流水，不擅写大江东去的人。
写作的三个阶段：一.模仿二.
摆脱三.自成一家。他说自己都经历过。
“我现在岁数大了，已经无意与使自己的作品象谁。别人怎么写我已直含糊不清，我只知道我写的这样，所以我写。”
谈到影响过他的作家，说，很少看了，然而，菌子已经没有了，但是菌子的气味还留在空气里的影响，是仍然存在的。
喜欢汪老先生文字中流露出来的一派天真，以及对世间寻常万物的怜惜珍爱之情。他的文字很淡，所写的**
没有起伏的情节，更多的是意境之美。如青橄榄，非常耐嚼，回味甘甜悠长。读他的话，往往会引起我对世俗烟花生活的普通欣赏。
是一遍一遍重读亦不觉厌倦的好文字。很久以前，我读过他的素描。 我记忆深刻。 我现在找不到原始文本。是这样的场景：
秋天，落叶满地，一辆汽车飞驰而过，叶子们跟在漫天扬起的尘土中追逐着汽车。汽车远去，渐渐消失。追不上了。
叶子甲对叶子乙说，哼！我们不理他，我们自己玩，哦！
告诉我你读了什么，我就会知道你是什么样的人。
因为不擅言辞，因此喜爱写字。因为我不擅于反省，所以我花更多的时间独自思考。因为不擅交际，因此对已然在手的情谊分外爱惜。
因为不擅要求，因此多宽容体谅之心。因为生活平淡，因此格外敏感与细微处的美丽。还是决定做自己好了。
想来想去，还是开心比较重要。
读汪曾祺散文有感4
冬日杳杳，空旷与寒寂中，手持汪曾祺的散文集，借着一爿日光，在床头细细品读，在作者从容游弋的词句与无处不显的田园瓜果之乐里颇有忘怀现实之感，虽是淡荡萧条的景致，内心却因此充满苁蓉的暖意。
-文字中有温暖的草味，阅读后会使人的牙齿和脸颊芬芳。而循着着离离草香，不难发现，这一切婉转美好的意象，不过都来自于一处——家乡。汪曾祺先生受戒于家乡，又执意要将自己纯净的灵魂，熨帖于心中的那片沃土。
一、徜徉幼时家乡的美景
“我的家乡是一个水乡，我是在水边长大的，耳目之所接，无非是水。水影响了我的性格和作品的风格。”
这是汪曾祺先生在接受法国人安妮·居里安的提问“为什么您的作品里总是有水？即使没有水，也有水的感觉”时的回答。从先生寥寥数语中，足见家乡对他**以及文风的影响。
而汪曾祺先生有关于水的作品中，大多来自童年的记忆——“我的家乡高邮在京杭大运河的下面。我小时候常常到运河堤上去玩。”“ ……远远地听见嘣嘣嘣嘣的响声，那是在修船、造船。
这只船辛苦了很久，它累了，它正在休息。”“湖西我知道一个地名，菱塘桥，想必是个大镇子。据说湖西凉快，湖西有野生竹笋。如果牛吃得太多，就会消除疲劳，恢复健康。
我于是想象湖西是一片碧绿碧绿的茭草。”多么至真至纯的语言！他在运河边长大，有许多令人羡慕的精神财富！
从这美丽的风景中，不难想象，小时候的作者是如何在家乡的山山水水中游荡的，花草树木。
更值得一提的是，对于大多数人来讲，孩提时代的回忆，纵使再璀璨夺目，终究都会变成毛玻璃外的风景。虽是绚丽斑斓，却面目模糊。汪曾祺先生却不然，他笔下的船夫、渔人、高邮湖、小菜园、甚至是某一年的水灾、某天的一场大雨，都是那样脉络清晰，可观可感。
它不像是回忆的风景，而是像实时的素描。也许这也是先生家乡情结的体现——正是由于对家乡爱之深切，回忆才经久不衰，正是童年如此依赖并酣畅于家乡带来的欢乐，描写时才能如此一气呵成，真切动人。
二、提笔无忘家乡的独味
食物本平常。因丝缕无不嵌入人们的日常生活中，而不免沾些凡俗烟火之气。但能把食物写出韵味并赋予一番独到理论的，除汪曾祺先生外，不作第二人想。
地处江南的高邮，物产丰腴。自是有让大作家念念不忘的美食。《鵽》中记：
“鵽肉极细，非常香。我一辈子没吃过比鵽更香的野味。”《枸杞》中记：
“枸杞头可下油盐炒食，或用开水焯了，切碎，加香油、酱油、醋，凉拌了吃。那滋味，也只能说‘极清香’。”仅在这细致入微的菜式刻画中，便足见作者对家乡美食的倾爱了。
家乡食物并非都对其所好，却依旧触动了汪曾祺先生的心弦。《咸菜茨菰汤》一文中，先生如实写道：“我小时候对茨菰实在没有好感。
这东西有一种苦味。那一年我吃了很多茨菰而且是不去茨菰嘴子的，真难吃。”可是仅仅行文几行之后，他又以深情的笔调，叙道：
“因为久违，我对茨菰有了感情。春节前后北京菜市场上有卖米的。我见到，必要买一点回来加肉炒了。
我很想喝一碗咸菜茨菰汤。我想念家乡的雪。”字字分明可见那一片赤子神情。
因而，家乡固然美食丰盛，但我想，汪先生怀念的也许不只是那甘味，更多的是对家乡本身，对与在家乡度过旖旎时光的缅怀。
受戒与家乡，是家乡的海棠妖娆木瓜飘香，让汪曾祺先生的味蕾能感受到他人所不及的美食千味与生活百态。在沉闷的人类体验中，正是家乡的渔船溪流，使他戒骄戒躁，获得了一种冷静和哲理。
那么，我们是不是可以在汪曾祺先生的自如行文里，寻找一个乐观生活的自己，获得一种起于心授于行的启示呢？
《汪曾祺散文》读后感【篇6】
在读《汪曾祺散文》之前，汪曾祺这个名字，我是知道的，但仅知道他是个作家。估计是在《读者》《小说选刊》等杂志上读到过他的文章，至于写了些什么，不是很有印象了。
2015年寒假，我读完了《汪曾祺》散文，通过他的文字，对汪老有了一个较全面、较细致的了解。
汪老出生于江苏高邮城镇一个旧式地主家庭，从小就受到良好的传统教育和艺术的熏陶。在艺术上给予汪老启蒙和熏陶的，是他的“绝顶聪明”的父亲：是画家，会摆弄、改良各种乐器，会养蟋蟀、金铃子，养花，会给孩子们制作各种精巧美观的玩具；在学业和为人处事上给予汪老深远影响的，也是他的兄弟般的父亲：关心学业但不强求，培养爱好但不强迫，汪老小时候的绘画、书法、作文，均受到父亲的影响和启发。
作家汪曾祺
汪老的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。品读汪老的散文，好像聆听一位性情和蔼、淡泊名利的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味，就是对于自己当年被划为“右派”的经历，他也是如谈别人的事一般，娓娓道来。读着读着，你会一厢情愿地认为：汪老是文如其人、人如其文的，我喜欢他的作品，当然也喜欢他的人了。读着读着，你会看到一个博学多识，情趣广泛的老人，正把他的人生经历一一细数。喜欢他的一组写人的文章，推荐大家走近汪老笔下的金岳霖、老舍、赵树理，《地质系同学》《吴大和尚和七拳板半》等也很值得一读。喜欢听他讲在云南求学时的经历：《泡茶馆》《跑警报》。喜欢他回忆故乡人事的文章：《花园》《多年父子成兄弟》《自报家门》。喜欢读他的北京生活、工作：《国子监》《胡同文化》《午门回忆》。
（通过查阅资料发现，汪老不仅仅是散文家、更是小说家、剧作家，著名的京剧《沙家浜》的剧本，他就是主要编者之一。他的小说作品中赫然有《异禀》，隐约记得这是我多年前读过的印象比较深的一篇小说。）
戏剧家汪曾祺
汪老年幼时对唱戏就很感兴趣，在云南大学经常参加晚翠园曲会，和昆曲爱好者们做“同期”。这对他后来在北京京剧院的编辑工作是很有帮助的。他对北京京剧院的“五大头牌”——马谭张裘赵的四位京剧表演艺术家各自的艺术特色，进行了中肯到位且独特的评价，不是一个热爱京剧、观察入微的人，是写不出如此传神的文字的。读到这样的文字，对于年幼时曾经搬着小板凳赶村上的草台班，看锡剧、越剧的我来说，真是过瘾啊！于是我固执地认为，在唱戏方面，汪老绝对是有一把好嗓子的。
旅行家汪曾祺
汪老出生于江南水乡，大学就读于云南，后又居于北京。由于工作需要，走遍了祖国大江南北。新疆的南山塔松、天池雪水、天山、伊利河、果子沟、葡萄沟，湖南的桃花源、岳阳楼，山东泰山的云雾、石刻、担山人，云南的各种花木……一一入文，读来如神游祖国山河，领略各地风俗人情。尤其推荐阅读《草木春秋》、《昆明的雨》、《湘行二记》。
美食家汪曾祺
谁说汪老这样的文人雅士就应该粗茶淡饭，甚至不食人间烟火？民以食为天，汪老一路走，一路游，一路吃，一路写，有名的、无名的，酸甜苦辣咸，甚至臭，皆入口、入文。读来让我这个吃货垂涎欲滴。推荐阅读《肉食者不鄙》《鱼我所欲也》《昆明菜》《四方食事》。汪老不仅仅是爱吃、能吃、会吃，自己也会烹饪美食，闲来喜欢自己买菜做菜，和家人一起品尝，也喜欢亲自下厨做小菜一二，招待贵宾或老友。汪老对吃的研究，不仅仅停留在品味、写文，他是把吃当作文化来研究的，有《宋朝人的吃喝》《吃食和文学》等为证。在《故乡的食物》《故乡的野菜》中，汪老介绍了家乡的食物：炒米、高邮咸蛋、咸菜茨菰汤、螺蛳、蚬子、昂嗤鱼、鹌鹑、枸杞头、蒌蒿、荠菜、马兰头……这些也都是我熟悉的江南特有的食物。
关于书画家汪曾祺，就不一一赘述了，网上有很多他的书画作品。只谈一点，他喜欢杨凝式的《韭花帖》，撰文畅谈这本名帖的来历，喜爱之情溢于言表。
喜欢汪老和他的文字，还有一个特殊的原因，因为汪老曾就读于江阴南菁中学。在他的散文中，写到了江阴的河豚鱼，写到了他念念不忘的、终身难忘的江阴寿山（中山）公园正对面的一家水果店。在我儿时的记忆里，好像是有这么一家。难道历史如此悠久，在汪老的高中时代就存在了？此文不长，名《水果店》，特摘录下来：
江阴有几家水果店，最大的是正街正对寿山公园的一家，水果多，个大，饱满，新鲜。一进门，扑鼻而来的是浓浓的水果香。最突出的是香蕉的甜美。这香味不是时有时无，时浓时淡，一阵一阵的，而是从早到晚都是这么香，一种长在的、永恒的香。香透肺腑，令人欲醉。
我后来到过很多地方，走进过很多水果店，都没有这家水果店的浓厚的果香。这家水果店的香味使我常常想起，永远不忘。
那年我正在恋爱，初恋。
汪老真是率真又可爱！当年，他是不是进去这家水果店为心爱的姑娘买过水果？当年，他是不是和她一起嗅着阵阵果香，流连于寿山（中山）公园？
汪老的文字真是朴实无华而回味无穷！这就是借物抒情？更确切地说，是借香抒情？让我仔细回忆自己什么时候吃过的什么食物，什么时候看过的什么风景，给我留下最深刻的回味的，也来试着写一写这样的小短文。
读完了汪老的散文，接下来，我要读读他的小说了。
《汪曾祺散文》读后感【篇7】
汪曾祺，1920年出生江苏高邮城镇旧式地主家庭，从小就受到良好的传统教育和艺术的熏陶，中学时代就读于高邮县中学和江阴南菁中学，表现出强烈的爱好文学
的倾向。江苏高邮人，当代作家、散文
家、戏剧家。早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。今天，编辑为大家提供了一种阅读汪曾祺散文的感觉，希望能对大家有所帮助。
读汪曾祺散文有感一
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
在小楼里整夜听着春雨，在明代的深巷里卖杏花。
矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
这是陆放翁的诗，也是他表达报国志向的名诗
不同，这一首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗，就如同汪曾祺先生的散文。
汪老是喜爱这首诗的，不如说是他喜爱这种心情，这种心情是具有生活气息的，他想展现给我们的就是他的带着心情的生活。
他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。
他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的**摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的，字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷，我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训。平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为了摆脱平庸而奋斗，但是那些成功的人在经历了暴风雨也见过了彩虹后，往往不再好高骛远，而是理解平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至“平庸”的日常生活。
其实从他的文章里得以体现的闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求的，大美之美固然可畏，但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美，美在身边，美在本分。可惜现在人们大多没有精力和心情去关注这些看似琐碎的美，他们大多脚步匆匆，厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离，太多的金属制品竟把人们的心层层包裹，作者在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。
真美。真美。”
读汪曾祺散文有感二
孔老夫子有一句流传千古的名言：“食色性也”。这表明吃饭和喜欢美丽的东西是人类的天性。因此，饮食已成为人类永恒的主题之一。
自古以来，关于食物的描述就有很多文章，但我只喜欢汪曾祺先生的风格。它的精髓在于它充满了对世界的赞美和感激，对生命的热爱和真诚。
在《故乡的食物》里，作者重点写了一样平常不过的食品—炒米。文章一开头，作者引用了《板桥家书》中的一段话：“天寒冰冻时暮，穷亲戚朋友到门，先泡一大碗炒米送手中，佐以酱姜一小碟，最是暖老温贫之具”。
这句话，立刻让人觉得很亲切！社会底层的人，用一碗炒饭，温暖着彼此的身心！
在文章的结尾，作者描写了在战乱年代的一个小插曲，没有常见的凄风苦雨，也没有常人心目中的离乱之苦，而是用幽默、浪漫的笔触，描写了一个战乱中与炒米相伴的夜晚：“记不得是哪一年，总之是我还小，国民革命军孙传芳的队在我们县境内开了仗，我们一家带了一点行李进了炼阳观，把一坛炒米和一坛焦屑带了去。我对这种非传统的生活很感兴趣。
很多人家住在一起，不能煮饭，这一晚上，我们是冲炒米、泡焦屑度过的”。在如此乱境中，还能保持这样的一份淡定，一份安静，一份从容，甚至一份幽默，这是何等的大智慧，大勇气！而这智慧和勇气有来自何处？
文中自有交待：“这实在是我小时候度过的一个浪漫主义的夜晚。”没有对生活的无比热爱，没有对生命的无比礼赞，如何会有如此的胸襟与气魄呢？
《豆汁儿》描写的则是北京城底层人民鲜活的生活画面：“豆汁儿是制造绿豆粉丝的下脚料。很便宜。
有了豆汁，今天就可以不用煮粥吃窝头了。这是贫民食物。豆汁儿摊上的咸菜是不算钱的”。
最有趣的一段在结尾处：有保定老乡坐下，掏出两个馒头，问“豆汁儿多少钱一碗”，卖豆汁儿的告诉他5分钱。“咸菜呢？
”“咸菜不要钱。”“那给我来一碟咸菜。”寥寥数语，充满了人间烟火的气息，顿时让人感到这世界是如此的真实，如此的可爱，如此的让人留恋！
读汪曾祺散文有感三
汪曾祺的书，用文学少女的话说，给人的感觉就像是女儿节的茶巾寿司，上等多汁的蘑菇，香喷喷的白芝麻，栗子。加入这么多配料的醋饭，用稍带甜味的薄薄蛋饼仔细的包裹着。虽然不是最近的作品，却非常亲切、可爱、紧紧揪住胸口，可是读著读著，醋的味道也不断变浓，直到最后变成深切的无常观充塞胸中。
我觉得汪曾祺这本书最大的特色就是浓郁的地方民俗。尤其是饮食文化，让人觉得这不是散文，更像是金庸的武功**
了。不能不让人想起《射雕英雄传》中黄蓉烧菜给洪七公吃的那一段。包括他的语言，都是半混着文言文，读起来却让人有一种流畅的感觉。
羽毛般又轻又薄的甜甜煎蛋慢慢四散在口中，心脏扑通扑通地跳著期待包在里头的松软康吉鳗、碎栗子的出现。就像是这样的感觉！
古往今来，上至九龙天子，下至平民百姓，无不向往着羽化登仙的生活，若是做不到，便梅妻鹤子，隐逸孤山做个隐士。然而，他们忽视了世界带来的幸福生活。舒婷在她的《神女峰》当中写道：
“金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚”。长生不老，淡泊名利固然值得欣喜或钦佩，然而对酒当歌，寻山问水，觥筹交错却有着那些所谓的神仙隐士们体会不到的一番乐趣与风情。
汪曾祺的书告诉我们这个道理。他写那些人都是些市井中最最常见的小人物，他写的食也是路边小摊上的并不怎么高级的地方小吃，他写的事也是一些常见的鸡毛蒜皮。但人们可以从他看似平淡的语言中品味到人与人之间的美好情感。
命运在最大的不公平中有时会偶尔留下一丝温暖慰藉的余温，让人对这尘世难舍难弃，又好像一些另有深意的安排，一人一事都不是随便出现的，全看你心智够不够来领悟天意。
父子之间的深层次沟通等等，每一个都值得回味。
用力咬下椎茸瞬间流出的美妙汤汁！
融化在嘴里的康吉鳗！
一块醋饭和栗子的甜味完美搭配！
就连缠著蛋皮的葫芦乾也是充满弹性非常好吃呐！
这或许就是这本书的美妙之处。想想书中那些美丽的误会和牵绊，即使是嘴角僵硬，也会露出笑容。
《汪曾祺散文》读后感【篇8】
今天在整理书柜里的书时，看到了春节期间买的那本《汪曾祺小说精选》，一时间想到，似乎很久没有看汪老的散文了。
其实，汪曾祺老先生就像是我写作道路上突然出现的小确幸，他的文章清新细腻，平淡中又充满趣味，好像一杯清茶，青涩过后是无限的甘甜，让人回味无穷。
初识汪老，大概是在初中时，语文课本里有一篇汪老的文章，叫《端午的鸭蛋》，不知为何，我极其喜爱这篇文章，大概是因为自己是个吃货吧，对很多描写“吃”的文章都十分上心。每次看到这篇文章里描写的那些食物，比如“炒红苋菜”、“油爆虾”、“咸鸭蛋”等等，读起来就让人很有画面感，食欲也渐渐上来了。过后，我就去了解了一下这篇文章的作者——汪曾祺老先生，结果发现，汪老是个对“吃”文化很有研究的作家，他的散文里，有好多都跟食物有关，就连金庸老先生都说“大陆满口噙香中国我的作家，当推汪曾祺和邓友梅”，从那时候开始，我就成了汪老的书迷。
有人这样评价汪老的作品：没有结构上的苦心经营，也不追求内容的玄奥深奇，而是用平淡质朴的语言向我们娓娓道来。我觉得这就是最真实汪曾祺，他随和，简单，与世无争，在纷扰的凡尘俗世里过着自己觉得最幸福，最美好的生活，粗茶淡饭，柴米油盐，有事可做，有人可爱，足矣。当我深入了解他的文章之后，我知道，汪老真的就是一个再简单不过的人。他的散文描写风俗，谈论文化，回忆旧闻，遥寄乡情，我们可以在他的文章里看到花鸟鱼虫，瓜果蔬菜，各地美食。汪老用一种很淳朴的方式将我们引领到他精神世界的一方净土，让我们远离尘世的喧嚣，得到片刻的宁静。
我很喜欢读汪老的.散文集，字里行间都是淡淡的清新和优雅。汪老很善于观察生活，体验人情世故。他所写散文的主题大多都是生活中的平凡小事，比如《夏天》中对夏天这个季节的细致描写，《泡茶馆》里对茶馆闲人趣事的生动刻画，每一帧都很唯美，让人读起来很轻松，很愉悦。
上个学期，我在大学图书馆里读了好几本汪老的散文集，汪老的文章不仅美和雅，就连名字都起得很诗意，像《草木春秋》、《葡萄月令》，这些读起来让人感觉口齿噙香，特别有味道。我当时特别喜欢《葡萄月令》这篇文章，从心底里佩服汪老的写作能力和对生活事物的观察力。从一月落雪到十二月葡萄入窑，每个月，葡萄的每个生长过程，汪老都写得十分地细致，葡萄生长明明只是一件再普通不过的事情，可汪老用很平淡又不失美感的语言将这样一件小事娓娓道来，更是让我们看到一幅清新淡雅的葡萄生长图。
如果有时光机，我真想穿越到那个年代，希望能有荣幸和汪老在盛夏时节，躺在老槐树下的藤椅上，品一品茶，聊一聊好吃的食物，畅谈人生中的各种趣事，我想，那样的生活一定美好又惬意。
